Над каким бы произведением ни работал Ш. Гафуров, он всегда осуществляет в своих этюдах или рисунках своего рода диалог с природой. Как утверждает живописец, именно такой подход позволяет расширить границы его художественных замыслов при создании картин.
После окончания института Ш. Гафуров вернулся в родную Бухару. Изучал опыт художников-передвижников России, постоянно ездил по области для сбора материалов, в результате чего появились многочисленные этюды, портреты, пейзажи. Такие сюжеты, как "Яблоки 1945-го", "Семья", "Дом тёти", отражают будни сельских жителей, их мир, полный искренних, теплых чувств и благодеяний. Немаловажную роль в осуществлении авторских замыслов играют бытовые предметы, которые художник умело подбирает и вводит в композиции. Вспомним лампу военных лет ("Яблоки 45-го"), старинную домашнюю утварь, национальные костюмы персонажей ("Семена").
Дипломная работа "Яблоки 1945-го" (1988 г.), посвященная памяти дедушки Гафура, принесла молодому художнику известность. Можно смело сказать,что эта работа звучит как ода толерантности и доброте Человека. Изумительные сочетания красок, тщательно подобранная палитра - всё свидетельствует о профессионализме молодого живописца.
Природа радует человека своим величием, пестрыми красками гор и степей, пышной зеленью лесов. Тщательный отбор места и времени года при создании пейзажных полотен определяет их успех, считает Ш. Гафуров. Неповторимая красота гор Узбекистана каждый раз по-новому отражается в холстах художника. Но подчас пейзажи - любимый жанр Ш. Гафурова - кажутся несколько салонными, иллюзорными ("Горный сай", "Сиджак", "Перед дождём"), так как интерпретация природы без найденных контрастных деталей не всегда дает то острое ощущение красоты, которое переживаешь в непосредственном с ней общении.
Ш. Гафурова привлекает эпическая панорама природы и ее метаморфозы в разные времена года. Рисуя горы, он стремится передать свои чувства к природе и жизни в целом. Его творческое воображение воплощает лишь светлую мечту. И поэтому холсты художника переполняют радостное настроение и чистота колорита.
Будучи студентом Театрально-художественного института (ныне Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада), Ш. Гафуров в учебной мастерской своего педагога, народного художника Узбекистана Нигмата Кузибаева увидел созданные мастером пейзажи. Он был удивлен, что горы могут излучать такие нежные переливы разнообразных красок. Со временем влюблённость молодого художника в горы не исчезла бесследно. Им было создано множество картин на эту тему, большинство из которых были вдохновлены ежегодными поездками по Сырдарье, в Айдаркуль, Куйи Мазар, Хумсан и Бурчмуллу, Сурханскую долину. Прозрачная, лирическая тональность картин художника ("Сырдарья", 2007 г.; "Сардоба", 2004 г.; "Летний день", 2004 г.; "Горное озеро", "Хумсан", 2007 г.) раскрывает волшебную панораму природы. Художника словно манят снежные вершины, богатство цветовой гаммы предгорных ландшафтов, их растительного мираЂЂЂ Нежно-фиолетовые, темно-пурпурные горы Чаткала резко отличаются от светло-прозрачно-синеватых, охристых хребтов Сурхандарьи. Кое-где в горных пейзажах живописца преобладает монотонность, но она не утомляет зрителя, а, наоборот, снимает усталость, создаёт легкую атмосферу.
Ещё учась в школе, Шавкат Гафуров прочел сборник стихов знаменитого аварского поэта Расула Гамзатова "Горянка". С тех пор в его сновидениях горы почему-то всегда были золотыми. Как в сказках. И оставались в его памяти такими, как в том сне, пока он не приехал в Ташкент.
San'at :: В поисках золотых горЂЂЂ
Комментариев нет:
Отправить комментарий